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GLOSARIO DE TEJIDOS PARA T-SHIRTS

Hoy les dejo una muestra de tejidos que suelen usarse para camisetas con sus características mas relevantes. Espero les sea de utilidad.

Burn-out: Tela tratada con un proceso químico que deja parches transparentes para generar una trama irregular.

burn out
Algodón peinado: pinceles finos se utiliza para eliminar hebras cortas y enderezar las fibras, por lo que el tejido es más fuerte y más suave.

COMBED COTTON
Jersey: Un tejido de punto elástico normalmente hecho de algodón o de una mezcla sintética, es muy flexible y cómodo.

JERSEY
Lino: Hecho de la planta del lino, tejido que seca rápidamente, lo que hace que sea fresco de llevar. Sin embargo se arruga fácilmente y es muy difícil de planchar.

LINEN
Modal:  Es un tipo de “rayón” hecho de fibras vegetales, que tiene una hermosa caída. Es resiste al encojimiento pero puede ser propenso a la formación de bolas, así que evite la secadora.

MODAL
Algodón orgánico: El algodón cultivado practicamente sin fertilizantes y pesticidas. Por lo general es más suave y más caro que los de algodón tratado.

ORGANIC COTTON
Pigmento teñido (Pigment dyed): Es un proceso de coloración que recubre el exterior de las fibras, que pueden crear un aspecto desgastado o desvanecido.

PIGMET DYED
Pima, Supima: El algodón de la más alta calidad. Pima es la forma genérica de algodón con fibras largas adicional cultivado en los Estados Unidos, Australia y América del Sur. Supima es el nombre de marca registrada para el 100 por ciento de algodón cultivados en Pima Americano. Ambos se resisten a la formación de bolas, la decoloración y no se estira ni encoje con el uso.

Pima, Supima
Poliéster: Mantiene su forma y también resiste la contracción y arrugas. No transpirable.

Polyester
Rayón o Viscosa: Una fibra hecha de árboles, algodón y plantas leñosas.  Respirable. Tiene una mano sedosa, sin embargo arruga bastante.

Rayon
Rib knit: Un patrón estriado que crea una tejido tupido, estructurado, y con un montón de estiramiento.

Rib knit
Slub: Las fibras se tuercen para crear un tejido con una textura irregular.

Slub

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40 ANIVERSARIO DE HELLO KITTY

hello kitty cleardawndesigns

A finales del 2014 se celebró el 40 aniversario de Hello Kitty, y por este motivo, he decidido publicar un poco de información sobre ella.

Originariamente se lanzó a la venta solo para niñas. En la década de 1990 el mercado objetivo de Hello Kitty se amplió para incluir a los adolescentes y los adultos como una marca retro. Pensando en aquellos que de niños no habían podido adquirir los productos de Hello Kitty, o los que recordaban con cariño sus artículos, Sanrio comenzó a vender productos de marca Hello Kitty como bolsos y portátiles.

El publico en general tiene una experiencia especial con Hello Kitty, y esta sentimiento ha hecho que tanto diseñadores, músicos, joyeros, hasta reposteros… hayan incluido a este personaje en sus diseños.

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La marca ganó importancia al vincularse con el ambiente de la moda, musical, la televisión y el cine. De hecho, Yuko Yamaguchi, la diseñadora principal de la mayor parte de la historia de Hello Kitty, ha dicho que se inspira en los ambientes antes mencionados para la creación de sus nuevos diseños.

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BIOGRAFIA: Hello Kitty es un personaje ficticio producido por la compañía japonesa Sanrio, y que ha sido por mucho tiempo la más popular de esta compañía, fue diseñada por Yuko Shimizu y el primer producto, un monedero de vinilo, se lanzó en Japón en 1974 y en los Estados Unidos en 1976.

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Tras el primer diseño realizado por Shimizu, Yuko Yamaguchi se convirtió en la diseñadora oficial de Hello Kitty y lleva más de veinte años diseñando todo tipo de productos, accesorios y complementos de Hello Kitty.

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El personaje es una gata con moño blanco con forma antropomorfa muy geométrica, con un distintivo lazo u otra decoración en su oreja izquierda.

En 1976 obtuvo derechos de autor y actualmente es una marca conocida internacionalmente. La línea de Hello Kitty genera unos 250 millones de euros
anuales por la venta de licencias. Existe un parque temático oficial el cual es propiedad de Sanrio.

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Hello Kitty se vendió inmediatamente después de la puesta en marcha de 1974, y las ventas de Sanrio aumentaron siete veces hasta 1978, cuando cayó temporalmente.

Su fama volvió a crecer a finales de la década de 1990 cuando varias celebridades como Mariah Carey adoptaron a Hello Kitty como una tendencia de moda. Al día de hoy, personajes como Paris Hilton o Steven Tyler perpetúan esta tendencia.

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Actualmente, España es el tercer país europeo en volumen de ventas de productos de Hello Kitty, sin contar las marcas como Oysho, H&M o Victoria Couture que reproducen su imagen con el correspondiente permiso.

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Actualmente se publican regularmente nuevas series de Hello Kitty en diferentes diseños temáticos, siguiendo las tendencias actuales.

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A LITTLE HISTORY OF THE SEVENTIES

El estilo de la primera mitad de los 70s´ ha vuelto para esta primavera-verano 2015, no solo los grandes diseñadores han reflejado esta clara tendencia en sus pasarelas sino que todas las marcas reflejan este espíritu en sus lookbooks para esta nueva temporada.

En 1970, los adolescentes se pudieron expresar libremente. Aquí surgió el concepto de la ropa diferente, original, divertida y extravagante. Tanto los hombres como las mujeres comenzaron a usar pantalones de campana y se impusieron las blusas de algodón, etc.

Pero los setentas fue una década muy diversa, que comenzó con el “Flower Power” que venía de los sesentas y su Hippy Chic, que pasó por la moda Glam, Disco, y termino con la moda del Punk Rock. Si bien la tendencia para el verano toma prendas prestadas de toda la década, el estilo que estamos reviviendo, como dije anteriormente, predominantemente representa el espíritu los comienzos de la década.

Al final de los 60´y principios de los 70´ se produjo un furor hacia lo “retro”. Las flores fueron el principal símbolo no sólo en la ropa sino también en el pelo, y representaban la ideología que guiaba a la llamada “Revolucion de las Flores”.

En la moda de los años setentas la música fue un factor relevante, así como el arte, el cine, la política, etc. Es super extenso hablar de todo lo que pasó en ese momento, donde la creatividad aún existía, por lo que voy a dar un repaso solo por donde se marcan claramente las tendencias mas influyentes.

Si bien la ideología Hippy iba en contra del sistema y a favor de ser libre y natural, paradójicamente, en cuanto a la industria de la moda ha sido de las épocas mas comerciales, donde muchos diseñadores han levantado sus imperios y las marcas aumentaron considerablemente su participación en el mercado internacional.

En Francia, Kenzo Takada y Sonia Rykiel fueron las estrellas indiscutibles de la moda de París en la década de 1970. Kenzo se inspiró en todo el mundo, mezclando influencias folk occidental y oriental con una fantástica alegría de vivir y una comprensión instintiva de lo que querían sus clientes jóvenes. Con sus líneas fluidas, impresiones inusuales, accesorios inteligentes, y adornos, que hasta entonces no tenían precedentes en prêt-à-porter.

CLEARDAWNDESIGNS KENZO

Sonia Rykiel diseñó sus primeros jerséis con costuras invertidas. Pero lo mas importante, creó toda una gama de ropa que era extremadamente individual, y que podía ser usada en casi cualquier lugar. El estilo Rykiel, donde predominan las prendas de punto, de fluidos negros oscuros, pedrería, bufandas, largas boas, y pequeños sombreros de punto, conquistó el mercado americano.

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Diane Von Furstenberg hizo su vestido ahora icónico “The Wrap Dress” en 1974, al crear un vestido relajado en jersey de seda que se adaptaba al cuerpo de cada mujer con facilidad. Rápidamente fue considerada la diseñadora mas comercial desde Coco Chanel en los años 20, ya que para el 76 había vendido mas de 5 millones de vestidos en todo el mundo. Originalmente, estaba disponible en una pequeña variedad de estampados setenteros, pero hasta el día de hoy se siguen fabricando variedades.

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Calvin Klein y Ralph Lauren salieron del anonimato más o menos simultáneamente para hacer frente a la cuestión de diseñar ropa para los hombres y mujeres de un nuevo mundo. Dos movimientos opuestos de la moda dominaron la moda en U.S.A. durante la década de 1970. Por un lado, teníamos la tendencia unisex;  y por el otro lado, un estilo estructurado con una fuerte sensación del glamour de los 30s´.

El diseñador americano más influyente, Roy Halston Frowick (conocido simplemente como Halston), pertenecía a la última categoría. La adquisición de la condición de celebridad en la escena de Nueva York, y su talento particular,  dieron pie a su éxito en la realización de prendas hechas a medida, para una ocasión especial, con conceptos de comodidad, naturalidad y relajación. Saltó a la fama en esta década gracias a sus vestidos drapeados minimalistas, y su mayor invención: el vestido de jersey “Halter”.

cleardawndesigns Halston

Antes de Karl Lagerfeld se convirtiera en el Kaiser de Chanel, trabajó para otra etiqueta de moda; Chloe. Su visión define la dirección de la marca, una estética que el diseñador actual Clare Waight Keller todavía continúa.

También son significativos los avances de la moda italiana que sucedieron durante este período. En el transcurso de la década de 1970, como resultado de su industria de la confección, Milán confirmó su estatus, sólo superada por París como centro de la moda internacional. Esta tenía un glamour que no tenía nada que ver con los dictados de la alta costura parisina, y sacaron partido de esto creando un estilo claramente definido, lujoso y fácil de llevar. Los dos diseñadores de moda italianos más influyentes de la época eran probablemente Giorgio Armani y Nino Cerruti.

Giorgio Armani produjo su primera colección para las mujeres en 1975. Desde el principio, la línea era dinámica, urbana y discreta. Armani ofreció un estilo sobrio que captó, en gran medida,  la atención de la creciente población de mujeres que ahora tenía acceso al mundo del trabajo, escalando posiciones progresivamente en las preferencias de estas. Esto fue sólo el comienzo de una gran carrera, que se consolidó en realidad en 1981, cuando se puso en marcha Emporio Armani.

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Musicalmente, la representación de la moda “Hippy Chic” fue indudablemente abanderada por Joni Mitchell en 1972. Llevaba blusones teñidos o vestidos tipo túnicas, su pelo largo y natural, y por lo general completaba su característico look con los pies a la vista y una guitarra en la mano.

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Cher lanzó 10 discos durante los 70s´, lo que hizo que su imagen estuviera prácticamente por todos lados. Ella se fue adaptando a las tendencias a lo largo de la década. Pasó del look Hipppy al Glam, siempre haciéndose notar en cuanto a su estilismo.

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CLEARDAWNDESIGNS CHER GLAM

Diana Ross de The Supremes, también tuvo un papel importante en la estética de los 70s´. Al igual que Cher, sacó rápidamente nueve álbumes en su primera década como artista en solitario y también fue un icono de estilo.

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Studio 54” en Nueva York fue uno de los lugares mas “top” en cuanto a moda, ya que todo el “jet set” del momento pasaba por allí. Desde Andy Warhol hasta Yves Saint Laurent asistían algún día de la semana. Aquí podemos ver a Bianca Jagger en su fiesta de cumpleaños en Studio 54 en un caballo blanco y al diseñador Halton entre Liza Minnelli y Elizabeth Taylor.

CLEARDAWNDESIGNS STUDIO54

El Glam fue una moda Británica de finales de los años 60´s y principios de los 70´s. Su estética es afeminada y extravagante: Pantalones acampanados, botas de tacón exagerado y plataformas, colores llamativos, plateados y dorados, ropa con diseños de lo más originales y variados, trajes futuristas brillantes, ropa ceñida, peinados imposibles y kilos de maquillaje y purpurina… Todo esto utilizado de forma exagerada tanto por hombres como por mujeres. Es una moda influida por los travestis de Andy Warhol. Sus iconos musicales fueron David Bowie, Mark Boland, T.Rex, Roxy Music, Slade, y Gary Glitter.

Ziggy Stardust, el alter ego de David Bowie en 1973, determinó una tendencia marcada sobre el género y la moda en la década de 1970. Leotardos, maquillaje en toda la cara, plataformas y estampados brillantes y psicodélicos. Bowie transformó su look una y otra vez a lo largo de su carrera, pero esto siempre será el momento en el que él cambió la moda para siempre.

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Farrah Fawcett se convirtió en uno de los iconos de la televisión más famosos cuando ella asumió el papel de la investigadora privada Jill Munroe en la exitosa serie “Los Ángeles de Charlie”. Ella y sus compañeras de reparto Kate Jackson y Jaclyn Smith definieron el guardarropas de la mujer trabajadora de la década de 1970; camisas a cuadros, chalecos y, por supuesto, unos pantalones de talle alto.

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Otro icono de los 70s´es Bo Derek, corriendo con su bañador “nude” a finales de la década . A partir de esa escena de la película “La chica 10” todas las mujeres del mundo comenzaron a copiar su peinado.

bo derek

Fiebre del sábado noche” golpeó en los cines en 1977 y el mundo se enamoró de la música disco. Esta estética de trajes de cuellos gigantes y vestidos de volantes luego fue cambiando.

CLEARDAWNDESIGNS fiebre-del-sabado-noche

La moda “Disco” se inspiraba tanto por la música disco como por las obras de ciencia ficción. La principal idea detrás del género era la exploración de las maravillas del espacio exterior por el ser humano, y muchos grupos solían aparecer con vestuario robótico, iluminación láser o pantallas en sus actuaciones en vivo. De alguna forma, estos artistas vestían inspirados por el “Glam Rock” pero de un modo futurista, lo que suponía en ocasiones llevar trajes de “cosmonautas” o de “aliens”, cinturones brillantes, imitaciones de pistolas, etc.

El cabello alcanzó nuevas dimensiones en todo el mundo en la década de 1970 a tope de permanentes y afros discotequeros. Lo ideal era tener mucho pelo y que se notara.

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Abba irrumpió en la escena musical y de la moda en 1972, al ser presentados por el Reino Unido vinculados al nuevo concepto de “Escandinavia cool”. Sus trajes eran exagerados, pantalones de lentejuelas y botas lunares de plata, o todo el cuarteto vestido con kimonos blancos.

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El accesorio entra en juego decisivo en la moda de la década de 1970 con las gafas de Elton John. Aquí está en el Studio 54 con las igualmente deslumbrantes Diana Ross y Cher.

elton cher y diana

El mercado denim explotó en la década de 1970, una camisa o chaqueta tejana con jeans acampanados fue declarado el conjunto ropa sport ideal de la década. Recién llegada, Deborah Harry se había percatado de la tendencia temprana, y al igual que Blondie, despegaron y continuaron hacia la era punk.

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Vivienne Westwood, la madrina del Punk , estuvo a punto de no existir dentro del mundo de la moda, cuando abrió su boutique “Too Fast To Live, Too Young To Die” en Kings Road en 1971. Era una tienda de “second hand” donde ella reformaba las prendas. Con el éxito increíble que tuvo, dos años más tarde, cambió el nombre de la tienda a “Sex”. Esta se centraba en accesorios fetichistas, tacones negros y prendas de vestir clásicas a las que se le aplicaban alfileres y tachas hasta hacerlas irreconocibles. Pos-modernista e iconoclasta en esencia, el movimiento punk fue una reacción directa a la situación social y a la depresión económica de la época. Con el finalizamos el repaso por las tendencias mas relevantes de los 70´s.

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ALTERNATIVAS ÉTICAS A LA FAST-FASHION

Ya han pasado casi tres años desde la tragedia del Rana Plaza. El colapso del edificio en se produjo el 24 de abril de 2013 cuando un bloque de ocho pisos se derrumbó en Savar, un distrito de Daca, capital de Bangladésh. Al menos 1.127 personas murieron y otras 2.437 resultaron heridas. El edificio, que contenía fábricas de ropa, un banco y varias tiendas, se derrumbó durante la hora punta de la mañana. Se ignoraron las advertencias para evitar el uso del edificio después de que las grietas aparecieran el día anterior. El incidente provocó que consumidores de todo el mundo se cuestionaran sobre la ropa que usan todos los días, y en qué tipo de condiciones los trabajadores de la industria de la moda, viven y trabajan en el.

Les sugiero que miren el documental “The True Cost”, ya que a mi me hizo ser mas consciente de este problema, además de hacerme llorar mucho,  e intentar poner mi granito de arena frente a esta situación.

Afortunadamente, ya los consumidores estamos comenzando a tomar conciencia de nuestra responsabilidad a la hora de realizar nuestras compras, tratando de estar informados de las condiciones en que se realiza la ropa que usamos cada día.

Como consumidor, puede ser sorprendentemente difícil encontrar alternativas éticas a la industria de la moda rápida. Muchas personas sugieren que la mejor manera de hacerlo es comprar ropa de segunda mano – y hay un montón de ventajas en esto. La reutilización de materiales crea un impacto ético y medioambiental positivo y puede ser a la vez rentable y único. Otra opción es comprar marcas locales hechas específicamente en su comunidad.

También hay un número creciente de marcas dedicadas específicamente a las prácticas éticas en todo el proceso de producción. A continuación les dejo una lista de marcas que si bien no todas tienen el Certificado de Comercio Justo, todas han hecho que sea una parte central de su misión, el producir de una manera ética que tenga en cuenta las personas y el planeta.

JIGSAW – LONDON

TIENDA

Jigsaw London BLOG

Abrieron su primera tienda en Hampstead (Camden) en 1972 para vender ropa con estilo en un entorno inspirador, de precio asequible. Sus diseños son intemporales, de mentalidad abierta y divertidos.

En Jigsaw creen que la moda es temporal, pero el estilo es permanente. Prefieren no seguir ciegamente las tendencias de moda sino que valoran la oportunidad de hacer algo hermoso, significativo y que se pueda usar durante años. Utilizan las mejores telas de las mejores fábricas para producir ropa con calidad, pero a un precio razonable. Y lo mas importante es que hacen todo lo posible para asegurarse de que sus materiales y productos se obtienen de forma responsable.

MIYAMICO – MALAWI

miyamico blog

Establecido en 2013 por Paola Masperi, Mayamiko es una colección de ropa, accesorios y artículos de hogar, éticamente realizados en Malawi que fusionan el diseño contemporáneo con técnicas tradicionales africanos. La etiqueta comenzó como una organización benéfica pero ya tiene ahora una base leal de clientes que no solo quieren verse bien y estar a la moda, sino que también se preocupan por la historia de lo que están usando, su salud y el medio ambiente.

SYMBOLOGY CLOTHING

SYMBOLOGY CLOTHING blog
Symbology prevé la moda como una plataforma para potenciar las poblaciones autóctonas, preservar las artes tradicionales y conectar a las mujeres en todo el mundo. La marca de moda ética fusiona los textiles artesanales hechas en la India con diseños de lo más modernos, para crear prendas de vestir únicas. Nos encanta sus magníficos diseños, estética moderna, y el compromiso de que las mujeres en todo el mundo.

THREAD HAVEREST – AUSTRALIA

THREAD HAVEREST blog

Es una tienda online con sede en Australia que busca en el mundo la moda mas inspiradora para hombre y mujer con una historia convincente de impacto social o ambiental.  Ellos creen que la moda tiene el potencial para hacer grandes cosas – cosas como tirar de comunidades enteras de la pobreza, liberar a la gente del las ataduras del trafico y explotación  humana, y restaurar los recursos naturales de nuestro planeta.

PEOPLE TREE – LONDON

people tree blog

People Tree es reconocida por los clientes y la industria de la moda como un pionero en el comercio justo y de forma ambientalmente sostenible. Durante más de veinte años, la gente de People Tree se ha asociado con ferias de artesanos y agricultores comerciales del mundo en desarrollo, para producir una colección de moda ética y ecológica.

RAVEN AND LILY

RAVEN AND LILY BLOG

Es una marca de con conciencia social, dedicada a potenciar a la mujer a través del diseño, con oportunidades de empleo sostenible. Su ropa Eco-Frendly, vestidos, faldas, tops, ropa de abrigo, se cosen con amor por las mujeres en situación de riesgo en Camboya.

THINKING MU – BARCELONA

thinking mu blog

Nace en el 2010 y sus colecciones pueden encontrarse en Japón, Estados Unidos y Europa. Contribuyen al comercio justo y respetando las leyes de la naturaleza. Cortan y confeccionan sus prendas en pequeños talleres de comercio justo y mantienen con ellos relaciones a largo plazo. Todas sus labels y etiquetas se producen en talleres locales de papel artesanal con sobrantes de fibras textiles y cajas de cartón.

CUS – BARCELONA

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Su proceso de producción es social y ambientalmente amigable de todo el año. Sus colecciones se hacen exclusivamente tejidos respetuosos con el medio ambiente, Orgánicos, Reciclados, y lana Xisqueta. Creen en la preocupación de sus clientes por la procedencia de los productos que compran, y sobre todo por su proceso de producción, por lo tanto, crean una conexión importante para ellos.

 

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BORDADOS Y APLIQUES

Lejos ser algo novedoso, una nueva generación de creadores están azotando a los diseños que son obras de arte por derecho propio. Esta moda, originaria de los años setentas, ha resurgido en Nueva York unos años atrás, y se ha ido propagando gradualmente y ahora está llegando a su apogeo trendy.

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De la misma manera se retoma el tema de los bordados… ya que hace bastantes años que tanto sudaderas como camisetas solamente eran adornadas con serigrafías, y la moda estaba bastante limpia. El aplique y el bordado dan paso a prendas mas cargadas y con un valor agregado. Personalmente soy fan de los bordados, porque le dan mas nivel a muchos tipos de prendas ya que recuerdan a los bordados manuales, que siempre fueron algo muy exclusivo.

Pueden echar un vistazo a la colección setentera que ha sacado Gucci, por ejemplo, para este verano 2016…

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GUCCI MAN

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Tanto en colecciones de hombre, mujer y niños, cada vez vamos a ir notando el aumento gradual de estas técnicas. Para la moda infantil, estos recursos son muy agradecidos ya que dan mucho juego a la hora de crear colecciones divertidas.

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Retomando el tema de los apliques, ya podemos ver prendas en los escaparates con pins o apliques de emoticones, golosinas, frutas, o comida chatarra… patatas fritas, hamburguesas, refrescos cola, pizas, etc.   Ya no se trata de personalizar a tu gusto sinó que te lo dan hecho, para que lo consumas y no pierdas el tiempo…

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Sin duda que lo mejor de esta moda es para aquellas personas que le gusta seguir las tendencias pero con un estilo propio, ya que este el momento perfecto para actualizar su look, personalizando sus prendas y accesorios para darle una nueva identidad.

Cuando te enfrentes a un artículo de moda que de alguna manera te aburre, simplemente aplica un parche en él! Es una especie de glamour de bajo perfil que permite cambiar la identidad de una prenda o un accesorio y llevarlo a tu propio estilo.

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Denim Trend – Woman



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Para aquellas que no están cómodas dentro de unos jeans ajustados, la segunda mitad del año pasado por fin las tendencias denim han comenzado a dar un giro. Las siluetas súper ajustadas dieron paso a tejanos más flexibles, con variedad de anchos de pierna, con tiros medios y altos, así como las terminaciones de los bajos recortadas, deshilachadas y dobladillos descosidos.  Todo esto comenzó con Rachel Comey y su Legión Pant que hizo que este estilo se convirtiera en un símbolo de estatus dentro del jet set de la moda el año pasado.

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Esto ya se ha extendido a todas las marcas de fast fashion para pre-primavera de 2016, con sus re interpretaciones mas comerciales y menos radicales. Podemos apreciar que en la oferta ya no es predominantemente de “skinny fit” sino que ya podemos ver “flare”, “relax”, “boyfriend” y “mum” fits, cada marca le llama de una manera diferente, pero me refiero a los clásicos campana, rectos y los tejanos de tiro largo.

En el tratamiento, vemos roturas a tope, deshilachados, remiendos, terminaciones descosidas en bajos, ademas de una variedad de efectos de lavados y sobre tintados.
Los bordes deshilachados serán un detalle esencial en las piernas, las mangas y los remaches de bolsillo. Aunque ya se pueden encontrar los bajos deshilachados, no solo en pantalones, faldas, shorts, sino también en pescadores o tobilleros, una prenda que tiene mucha relevancia para la entrante temporada primavera-verano.
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El lavado ácido-oxido comienza a cobrar importancia este invierno, este es ideal para combinar con camisetas de rayas y gráficos desgastados. Los Black Skinny Jeans con o sin roturas este invierno siguen en el top ten, todas las marcas tienen uno o mas modelos en sus colecciones ya que hacen que una se vea bien, son fáciles de combinar y se pueden usar, literalmente, para cualquier situación, lugar o suceso.

SKINY BLACK

De la misma manera anticipo que para el verano que viene el tejano blanco es el nuevo bleach de los veranos pasados. Los colores Pasteles en denim se comenzarán a ver a medida que la temperatura aumente sobre todo en color verde claro, rosa y azul. Asi mismo pantalones vaqueros con degrade y decoloraciones imitando el aspecto de las olas del mar con diferentes tonalidades de azules. Los tejanos de algodón rociado con un aspecto desgastado y varios tonos tierra, especialmente camel, compartirán protagonismo junto con los pasteles durante el verano del 2017.

La llamada tendencia de tejanos “Muertos y reparados” (Rip and Repair Jeans) no solo es de lo mas tendencioso en este invierno en USA sino que al tener apliques de tejido superpuestos, te mantienen calentita del frío invierno además de verse geniales. Este nuevo giro radica en superponer los parches de denim cosidos bajo la prenda dejando la piel fuera de la vista. De aquí se parte y se adapta para un look de primavera verano desenfadado en Europa.

Otra característica emergente es la de darle importancia a la suavidad y elasticidad del denim, no solo en los modelos notamos una tendencia a ir mas cómodas sino también en la calidad que roza la piel, lo que connota que la experiencia de vestir sea mas relajada y agradable.
Vicunha

En este punto, VICUNHA TEXTIL, revela las siguientes tendencias tempranas para el invierno 2017/2018 con su línea de productos fabricados a partir de algodón 100% BCI: Hoy ‘El Universo del denim’ es más como un gran río cuyos afluentes son diferentes corrientes de tendencias, en lugar de una sola trayectoria de alguna tendencia limitada. Su gurú denim Adriano Goldschmied adaptandose a las diferentes corrientes de este río, ha combinado tecnologías para la creación de calidades excepcionales de estiramiento, así como “tejanos de punto” usadas para el yoga y tejanos de atletismo. Estos eran prácticamente inconcebible hace sólo unos pocos años.